顾名思义，美境即美的意境，丑境即丑的意境。有的诗只营造美的意境，例如《春夜喜雨》《过故人庄》《望庐山瀑布》《游山西村》《再别康桥》……有的诗只营造丑的意境《石壕吏》《兵车行》《死水》……有的诗则两相对照，把美境与丑境融于一炉，例如《诗经•氓》《有的人》……
如果细分，美境中还有壮丽的意境与凄美的意境的区别，前者如毛泽东的《沁园春•雪》，光未然的《黄河颂》……后者如屈原的《离骚》，李白的《蜀道难》，柳永的《雨霖铃》，李清照的《声声慢》，马致远的《天净沙•秋思》……
艺术家就是发现美，挖掘美，表现美的。这使我想到，叶圣陶先生在他的《苏州园林》说：“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着‘如在画图中’的。”
我想作诗也得如此，作诗如作画，作诗如谱曲，作诗如雕塑。美国诗人爱默生说过：“诗人是美的代表。”而营造美的意境尤其重要，可以说没有美的意境就没有好诗。闻一多提倡“诗歌三美说”——“音乐美、图画美、建筑美”是非常有道理的，而这“三美”与意境美的创造有直接的关系。
苏轼在论述王维的诗作时说过一句有名的话：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”笔者以为，不仅王维的诗作有图画之美，而且大多数的诗人的作品大多有图画之美。
诗经中的“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”；“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”有画面感。屈原的“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”，是一幅凄凉的画。李白的“青山横北郭，白水绕东城”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”是一幅青绿山水画。杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”是“四扇屏”。郭沫若的《天上街市》是浪漫的画，闻一多的《死水》是揭露、批判的画，徐志摩的《再别康桥》是一幅油画。
有人评陶渊明的诗“平淡”，他很少用绘声绘色的语言，但他的诗中没有画吗？“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，难道不是一幅水墨画吗？
现代著名诗人戴望舒不赞成借重绘画和音乐的长处。《望舒诗论》中说：“诗不能借重音乐，它应是却了音乐成分的”；“诗不能借重绘画的长处。”为什么要如此，他没有展开说；我们也不得而知，只好考察他的作品了。“在天晴了的时候，该到小径中去走走；给雨润过的泥路，一定是凉爽又温柔；炫耀着新绿的小草，已一下子洗净了尘垢；不再胆怯的小白菊，慢慢地抬起它们的头，试试寒，试试暖，然后一瓣瓣地绽透；抖去水珠的凤蝶儿在木叶间自在闲游，把它的饰彩的智慧书页，曝着阳光一开一收。到小径中去走走吧，在天晴了的时候；赤着脚，携着手，踏着新泥，涉过溪流。新阳推开了阴霾了，溪水在温风中晕皱，看山间移动的暗绿－－云的脚迹－－它也在闲游。”这是他的诗——《在天晴了的时候》。笔者认为，从这首诗来看，他的创作实践并没有执行他的诗歌理论，因为这首诗的画面感仍然很强；其实没有画面感的诗歌是不存在的。就是在纯抒情的直抒胸臆的诗作里，也是有画面感的；那抒情主人公的形象不是画是什么？当然，诗不能等同于画，因二者的表述媒介毕竟不同啊！
艾青说：“一首诗必须有一种造型美，一首诗是一个心灵的活的雕塑”；“一首诗里面，没有新鲜，没有色彩，没有光彩，没有形象——艺术的生命在哪里呢？”印度大诗人泰戈尔说：“美的东西都是有色彩的。”而色彩、光彩、形象、造型、雕塑的总和不就是美的意境吗？美的意境，乃艺术之生命也。
至于诗歌的音乐性更是无法抛却的，因为诗与乐是一母所生的两个美女。那回环往复的旋律，那铿锵乐耳的节奏，那一唱三叹的情调，那平平仄仄、抑扬顿挫的声调，都是诗歌的乐曲和音符。虽然艾青曾说过：要把诗与歌区分开来，正像要把鸡与鸭分开一样；虽然歌通俗，诗文雅，二者有所不同；但音乐性却是共同的。
海涅在谈到德国诗人路德的诗歌时说：“路德爱好音乐，他甚至写过一篇关于这种艺术的论文，因此他的歌是非常富于美妙悦耳的旋律的。”（《海涅散文选•德国宗教和哲学的历史》）爱好音乐的诗人，他们的作品自然有美妙悦耳的旋律；不懂音乐的诗人，也要调和平仄，讲究抑扬顿挫和节奏，追求语言的声响效果，那样也就具有了一定的音乐性。真正的好诗，朗诵起来，是没有谱曲的歌唱；真的像音乐一样动听。所以具有音乐美、绘画美、建筑美、雕塑美的诗，它们的意境无一不是美的。它们像达•芬奇的画，贝多芬的曲，罗丹的雕塑。
反映祖国山河壮丽的诗篇，就要表现壮美的意境；反映国破家亡、忧国忧民的诗篇，就要表现凄美的意境；反映亲人生离死别或者挚友离别的诗篇也是如此，可以说诗歌史上比比皆是，不再赘述。而要暴露社会的阴暗面，鞭挞假恶丑，就不能不营造“丑境”——丑的意境。营造丑境的目的，是为了与“美境”相对照，从而表现诗人对真善美的向往，即对“美境”的向往。审丑的最终目的是为了审美。
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