每年的黄梅戏艺术周，在安庆都算是一件盛事。不过之前关注的不是很多，因为小时候跟着爷爷听了好多年的戏，那时候新剧目不是很多，听来听去都是老几套，渐渐地对黄梅戏就不感兴趣了。
顺便提一句，爷爷是老戏迷，几乎所有的黄梅戏剧目，新的旧的，只要电视台播他都会听，不厌其烦、乐在其中，哪怕那戏他已经看了N遍。就跟我们暑假循环看西游记一样，那时候他就循环听黄梅戏。所以跟着蹭电视看的我，也就随着听了不少戏。
很长一段时间里，黄梅戏于我，是一种地域标签，或者说是一种情怀，关于家乡的，关于童年的。作为一个安庆人，出去总要被人问及：( ⊙ o ⊙ )啊！你是安庆人？那你会唱黄梅戏么？天仙配？女驸马？
这两出戏算是最广为人知的曲目了，虽然问的人也许只知道那句“树上的鸟儿成双对”和“为救李郎离家园”。
被问多了，作为一个没啥歌唱天赋，小时候唱上学歌都会被音乐老师点名走调的人，无奈之余，也有些可惜，黄梅戏的品牌确实是打出去了，确实为大众所知了，但是这种“出名”的背后，可能借春晚的东风比较多，毕竟女驸马、天仙配的经典唱段算是春晚必备了，就黄梅戏自身来说，似乎并没有真的走出安庆。
说了这么多前言，其实也就一个意思，以前一直觉得黄梅戏，像是爷爷奶奶们专属的老古董，像是一到暑假就循环播放的西游记……虽然经典，却离“现代”这个时间坐标太远。直到今年，机缘巧合之下看了新剧大清名相，才发现，原来一晃十年，黄梅早已不是当年的黄梅了。
先说说大清名相吧。在剧场等开幕的时候，我就注意到了它精巧的舞台设计，古朴的墙体，以及垂悬式的字幕，这两样背景道具，不同于以往的刻板化的戏剧道具，并不仅仅只有作为“物”的层面上的意义，还有一定的剧情意义。
墙的几种摆放方式，开阔延展的八字形，封闭狭仄的一字型，还有寒夜还银时的方阵型，不仅说明了场景变化，更暗合了当时人物的心理，从某种意义上来说，这种做法有着现代派表现手法的影子。
字幕显示的诗作，是贯穿全剧的一个隐线，虽然全剧看似浓墨重彩的在渲染反腐廉政这一主旋律，但六尺巷这首诗，在剧中被多次吟诵，实则是在诉说，在反腐的表层背后，大清名相讲的更多的是为人的学问。如同开篇第一出所说，“让”这个字，是人生的一个大学问，什么事该让，什么不该让，什么事能让，什么事不能让。
虽然大清名相可能不同程度上美化了张廷玉与乾隆，但至少没有为了弘扬主旋律，而去僵化地塑造一个“高大全”的所谓名相。张廷玉一生，在让与不让上，因剧情需要，大处无可指摘，小处却也并不尽善尽美，如第二出张若松任内阁学士这一点上，他便做了不该的让步，最终导致张若松含恨而终，而在对待儿子张若松时，该让的时候，他却又没有让，过分严苛，这才有了张若松临死前的声泪控诉。
最后要说的是唱词和念白，黄梅戏原本是山野小调，大家耳熟能详的一些剧目，都带有浓重的乡野气息，讲述的多是农村生活，即使如女驸马这样讲述读书人的剧，唱词也还是以 “俗”为主。大清名相让人惊艳的一点无疑是它“唱念俱佳”的典雅大气的唱词和念白了。“下里巴人”在这里成功适应了“阳春白雪”的创作需要，却又在张氏与张可人对戏的几幕里，糅合进了“糍粑”“呀子伊子哟喂”这样非常富有生活气息的安庆特有的“俗”气。
如果说大清名相让我对黄梅戏有了新的认识，那么唐诗宋词无疑惊艳到我了。
大清名相与唐诗宋词，借用文学上的一对术语来说，那就是一个是充满力度与阳刚之气的豪放派，一个是清新绮丽的婉约派了。用黄梅戏来演绎中国古代的经典诗词，这无疑是像我这样好诗词又好听曲的人的福音，要知道，原本诗词都是配乐唱出来的，虽然现在不少学者已经开始关注并研究古典诗词的配乐复原工作，网上也有不少大神开始给诗词谱曲唱出来，但总归还是少数，唐诗宋词将黄梅表演、音乐舞韵、古典诗词融为一体，着实令人耳目一新。
“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水……”宛转悠扬的女声，水墨氤氲的布景……从《卜算子》到《一剪梅》《送元二使安西》，再到《苏幕遮》，《思》《别》《赋》《颂》四个篇章吟唱了爱情、亲情、友情以及家国情怀，黄梅戏独特的韵律节奏，配上诗词悠远绵长的意境，这波混搭，总之我是给满分，不知元芳们，你们怎么看？
拉拉杂杂写了一大堆，总结陈词，作为安庆人，看到黄梅戏推陈出新，重点是，推陈出新的还相当成功，确实很开心，有种与有荣焉的满足感。以前总觉得安庆政府大力宣传发展黄梅戏，有些雷声大雨点小，现在看来，越来越实至名归了。希望以后黄梅戏可以出更多的新戏，最后在这里安利一波，有机会大家可以去看看这两部，真的很不错。
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