梵音海听潮
——仓央嘉措情歌欣赏
序曲
友人从西藏回来，午餐的时候，从包里取出一个纸袋：我替你带回两本书。我笑了：仓央嘉措，是了，是仓央嘉措。
友人也笑了：我从玛吉阿米买的呢。
玛吉阿米在藏语中的意思是“未嫁少女”，友人所说的玛吉阿米，是拉萨八角街的一幢黄色小楼，那是背包客们的一处圣地，在浓浓的咖啡香里，品读着印于餐巾纸上的达赖六世情歌。而这座小楼，据说便是微服出行的达赖六世与情人幽会之所。
入夜，翻开这浸着浓浓的咖啡香的诗集，窗外，秋雨缠绵，心头，如月出东山，素光皎皎，空里流霜，一片澄澈。
在那东山顶上，升起了白白的月亮，
玛吉阿米的容颜，浮现在我的心上。
第一乐章 爱与不爱
在经典拉萨藏文木刻版《仓央嘉措情歌》（66首集）中，这是第一首，也是最为大家所熟悉的一首。仓央嘉措，生于康熙二十二年，十五岁时剃度入布达拉宫成为黄教领袖达赖六世。与其他转世灵童不同，由于历史的阴差阳错，仓央嘉措并非从小被迎请入宫，而是在天籁中长大的。五世达赖圆寂后，摄政王长达15年秘不发丧，只是在私下里秘密查访转世灵童。这一事件改变了仓央嘉措的人生轨迹，也揭开了他悲剧命运的序幕。
一个在东山顶上自由成长了15岁的青年，一夜之间由人成为神，一夜之间，他拥有了所有属于神的权力和尊崇，一夜之间，他失去了属于人的所有俗世的幸福。也正是在这一夜，月亮亘古不变的从东山顶上升起，爱情降临了，如宿命。
我常常震慑于这首小诗的魔力，它让我想起《诗经·月出》。
月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。
同样的月亮，同样的不寐，但《诗经》中的月亮是妩媚的，是搔人的。而仓央情歌里的月亮，却有着一种浩大和温暖，以及随着这温暖而来的执著的忧伤。那是东山顶上的月亮，那是广漠高原的月亮，那月色，皎洁而无可逃避，如梵，如禅。
那一夜，独对明月，这年轻的神想到了生命。《情歌》的第二首：
去年种下的幼苗，今岁已成禾束。
青年老后的体躯，比南方的弓还要弯。
这一首，历来为大家所忽视，因为它似乎并不那么“情诗”。但我想强调这首诗在整本《情歌》中的地位，正是在这首诗里，青年达赖否定了神性，投向了自由的性灵和人间情怀。他终究不是神，他开始思索生命，而对生命的负责的思考无不指向爱情的，爱情，是生命至上的欢愉，是生命的强音和礼赞。
爱情，真的那么重要么？爱情，是一种追求，还是一种娱乐呢？《情歌》的第三首和第四首，这少年的神，这神的少年，执著的思索着：
（《情歌》第三首）
心中爱慕的人儿，若能够百年偕老，
不亚于从大海里面，采来了奇珍异宝。
（《情歌》第四首）
邂逅相逢的娇娘，浑身散发着芳香，
恰似白色的松石，拾起来又抛到路旁。
今天，我们重读着这少年的心路，如果说第二首是对“神”和“人”的思索，第三首和第四首，是对爱的“恒久”和“短暂”的思索。尽管在《情歌》中，仓央时而把自己戏称为“浪子宕桑汪波”，但我们不能不说，这神性的少年，对爱的思索，是认真的。仓央写作这些情歌的时候，不到二十岁，也许，是由于他的特殊身份吧，神王比常人更多的体验到怨憎会、爱别离的人生苦难和求不得、恨不能的无奈，也正因如此，愈发凸现了人间情爱的美好珍贵。
To be or not to be，爱还是不爱，对爱的意义的追寻，这样的问题，萦绕在《情歌》的第一部分，少年也便在这样的追寻里一步步的深陷爱河，直到《情歌》的第13，第14，诗人似乎才找到心的归路。
（第13首）
用手写下的黑字，已经被雨水浸掉。
心中没写出的情意，怎么擦也不会擦掉。
（第14首）
印在纸上的图章，不会倾吐衷肠。
请将信义的印儿，嵌在各人的心上。
少年对爱的意义的思索，似乎并没有确切的答案，爱，本就不是思索，爱是实践、是沉浸、是席卷。300年后，一位黎巴嫩诗人纪伯伦说：“当爱向你们召唤的时候，跟随着他，虽然他的路程艰险而陡峻；当他的翅翼围卷你们的时候，屈服于他，虽然那藏在羽翮中间的剑刃也许会伤毁你们；当他对你们说话的时候，信从他，虽然他的声音会把你们的梦魂击碎，如同北风吹荒了林园。”爱是梵，爱是禅，爱是中天的月色，当爱降临时，那是人无可逃避的宿命。
这神性的少年准备好迎接这宿命了，默然的，静静的，也就从这时起，粗犷冷寂的高原孕育出迷人的温婉细腻。
你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。
你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。
你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。
你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。
来我的怀里，或者，让我住进你的心里。
默然，相爱
寂静，欢喜
——《仓央嘉措情歌·见与不见》
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