有很多朋友问我朗诵如何注意平仄，那时侯我说：无须顾及，通常朋友夸我：“你装孙子，德行，懒得理你。”其实我说的是真话，首先我知表不知里，自己也不懂；其次说来话长；再次“朗诵天地”不是“吟诵天地”；最后……还是说两句：
汉语拼音有四声，今四声与古四声完全两个概念。古四声的平、上、去、入也是声调，但更注重节奏，平仄就是进一步对四声的归类。
平就是古四音中的平声字，大致（请注意这“大致”两字，发明这种解释法的专家们我给您鞠躬了，真难为您了）象汉语拼音的第一声和第二声，读来讲究发音圆润尾音要拖长；
仄大致就是古四声的上、去、入四种，发音讲究起伏，尾音短促，甚至没有；
入声实在难解释，求看官学学苏州话（保留古入声读音最多最全的方言）或者上海话，拿王维的《山居秋暝》来举例：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
其中“月”、“石”、“竹”、“歇”四个字是入声，怎么办呢？凉拌！（打电话我用苏州话或上海话读给您听，呵呵。）似乎查谱是如今唯一办法了。基本就是短促得一发即收，点到为止。
旧时有一个儿歌：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。
估计用普通话读成那样就没法听了，既然已经到了百分之九十九点九九的人民都说普通话好听，且古音、古韵、古律几乎全失，去考究，往往顾此失彼、不伦不类，索性丢掉平仄，慢慢学好现代四声读法，用现代汉语标准的普通话读吧。
不过话说回来，业余研究一下也是好的，有助掌握节奏从而理解作品，用近体诗，还是王维的《山居秋暝》来举例：
空山新雨后，天气晚来秋。
平 仄仄 仄 平平
五律讲究看第二、第四字（七律看第二、第四、第六字，也就是所谓“一三五不论、二四六分明”），首句与次句的双数字要相对，上边平声下边就是仄声，三四句乃至以后亦然。（不过完全和此律的很少，多讲究拗救之法，此处不研究。）整体看一遍：
空山新雨后，天气晚来秋。
平 仄仄 仄 平平
明月松间照，清泉石上流。
仄 平仄 平 仄平
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
平 仄仄 仄 平平
随意春芳歇，王孙自可留。
仄 平仄 平 仄平
加上先前说的节奏，韵律就出来冰山一角了。是不是很有意思？不过朗诵不提倡这般，丢的太多，不搞专业研究已经不可能学好了，留给历史学家、汉语专家去掉眼泪吧。
“当春乃发生”中“发”字我们现在读第一声，古音“发”为入声字，这样才合律，符合平仄相错，非要矫情的话，我们读成第四声吧，101生发灵，您说合适么？要丢就丢干净吧，反正那个伟人自己填烦了深受其害，他说是些四旧破烂。
节奏如果不论平仄的抑扬顿挫的话，用现代审美标准“标准腔”读法，举例子如下：
空…山………新……雨…后………
天…气………晚……来…秋…………
明…月………松……间…照………
清…泉………石……上…流…………
竹…喧………归……浣…女………
莲…动………下……渔…舟…………
随…意………春……芳…歇………
王…孙………自……可…留…………（都这个味道，不这样念说明咱们“没文化”）
捎带提一下现代审美标准“标准腔”的音高读法：
早春呈水部张十八员外 韩愈
天…街……小…雨………润……如…酥………
草…色……遥…看………近……却…无…………
最…是……一…年………春……好…处………
绝…胜……烟…柳………满……皇…都…………
数字代表音高大致值，藏心亭你看什么，不服？老师都这样说了。中国人讲规矩，古人有古人的规矩，我们现在把棺材里的规矩拿出来重新规矩一下，厉害的不得了。不这样读还是显得咱们没文化。
壮哉台湾同胞！民间依旧古音古韵吟诵成风。
用出现频率较高的一篇苏轼的《念奴娇赤壁怀古》作例：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”“华发”很多朋友读成“花发”，第一声，语文教科书上也是特别注明第一声，俺就想不通，教材的依据是什么？我建议大家读“划发”第二声。理由：A、古音读什么没有证据且都读成现代音了，只一个华字矫情什么呢；B、二声原本就有“花白头发”的意思，比方“华颠”、“华首”、“华发”都是指花白头发，特指老人，也都读第二声；C、《辞海》专门有［华发］条目，二声；D、一声二声用都被伟大的老师们和古法平声划等号，与律无碍；E、华发这个词，就是解释成为花白头发，硬说是通假花字，我只能说苏轼脱裤子放屁了。
举例：岳飞的《满江红》“驾长车，踏破贺兰山缺。”或“驾长车踏破，贺兰山缺。”都为正格，但无论什么格，“车”字不是韵脚，“如虹”朋友非要我读成“拘”，我知道这是古音，但不敢苟同。老兄，我何尝不想听到有音乐美感的完完全全的古音吟诵啊，做梦都想。但是，要么您把所有的字古音全部复原出来，要么全部按照普通话来读。否则就是顾此失彼不伦不类了。“古今读法不同”不等于“是多音字”这是个概念问题。
“远上寒山石径斜，白云生处有人家；”“斜”读“霞”，硬生生为了韵！二十世纪初期、中期那帮搞国语和汉语拼音“发明”的哥们真是苦！我搞不懂，《回乡偶书》的“笑问客从何处来”“来”为什么不注音“雷”那样才压韵嘛。也许那帮天才发明家面对的古代诗词曲赋实在太多，忙不过来。
说到《回乡偶书》顺带提一下，“乡音无改鬓毛衰。”“衰”念“催”倒不是古音，而是特殊解释，意思是渐少的意思；
说到这里，可以引出我的观点了：
千万不要矫情，除某字拘于韵脚、平仄或通假，不得不异读外，一律以汉语拼音方案为准。即便我们掐准了一两个字的古读音，连古人口气冲破胡须的声音也模仿出来了，整句呢？全篇呢？吟诵方法呢？还是老老实实按照散文的理解方法，用伟大的普通话朗诵吧。
廉颇老矣，尚能饭否？朋友推敲该读“fou”还是“pi”。老老实实读“fou”吧，多好听。古音读“斧”！不信您回过头去看全篇《念奴娇赤壁怀古》读“斧”才压韵。
反正乱七八糟，咱们就着《新华小字典》跟着学吧；
反正古人不但不能“饭”，连跳出来哭都不能，随他去吧。
朗诵古诗词之重要
要说的话在这里，前面三想都是废话。主要想大致说一下现如今“无章可循”或“有章难循”或“循则有失”。于是下边我说起来就能少些麻烦。
重要在哪里？对作品的理解！
其实不难，一般现在的古诗词书都有注解，尽量挑选详细的买，还有最好挑选“古籍出版社”的买。
一、作品所处时代背景。以唐宋诗词为例：初、盛、中、晚“四唐”还是北宋、南宋，由于各个历史时期的环境、政治、气氛不同，文风自然不同。牢记唐宋六个时间段的主要特点；二、作者生平，这个简单，我们做一张小名单放在桌面上，每天看看他们，时间长了也就象同学通讯录一般，每个人的秉性都比较鲜活了。以后就着作品对号入座就方便了。上面两点是死的东西，不是很难。作品创作相关背景、典故、各类手法等等更不难，注解多的是。
以上还是废话。
是不是就可以朗诵了呢？原则上可以了，但是少了一点，神韵！古诗词朗诵容易就容易在神韵可以自由把握，难也难在神韵！
“本诗（或词）通过描写……反映了……表达了作者……揭露了……”简直是狗屁狗屁臭狗屁，要这样了解，难怪有“标准腔”出现。
我的办法一：
我理解的朗诵，是个有表演艺术属性的语言文字表达方式，既然表演，不妨我们来当个演员，扮演谁？作者！例：
江城子乙卯正月二十日夜记梦 ——苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
闭上眼睛，深呼吸，此刻我就是苏轼，一个以豪放词著称的词人，但这是一首婉约词。我为什么要填这篇？我妻子死了十年，昨天晚上梦见她了。
情绪自然就出来了！
我们不妨先找些用白描手法填写的诗词来读，容易入手。本词就是纯粹白描： 疏笔勾勒人物形象（尘满面，鬓如霜）； 日常生活场景记述（小轩窗，正梳妆）； 朴实情感流露（相对无言，惟有泪千行）； 最佳在于尾句（明月夜，短松冈），寄实情于常景。不见斧凿，不加藻饰，不用典故；不染铅华、静若天籁。不见“我对你的思念如滔滔江水永无止息”似哭天抢地，做作干嚎。
领悟很重要，不领悟、不仔细反复推敲，那这首词只会装模作做样读成哭天抢地好一个涕泪纵横，如丧考妣；或只会拿腔拿调无病呻吟；要不就是小朋友背儿歌：“十－年－生－死－两－茫－茫－不－思－量－自－难－忘－”缺乏情绪渲染。
这里顺便提一句，作家、诗人、词人也是凡人，随遭遇，也有喜怒哀乐酸甜苦辣诸多变化。比方这首苏词，不能因为苏轼是豪放见长的词人，就豪情万丈朗诵一切作品。由此想到毛泽东的“我失骄杨君失柳”，以前有人“高八度”播音，实在不晓得是这帮人白痴还是词人放浪。毛泽东伟大的领袖，也是不错的词人，词人有词人的含蓄、内敛，一味高八度，是对词人的亵渎。如今想来，即便是《沁园春雪》这个被公认是豪放词的优秀作品，是否也应该抑扬尽失毫不含蓄、内敛地，恨不得花腔女高音般去追求“high C”的“音值”呢？
站在作者的角度审视“自己”的作品：苏轼，一个老人，一个伟大词人，此时欲哭无泪却欲罢不能，应该凄婉中带些无奈的从容的色彩。我说老人都是哲学家，您见过老人或哲学家哭得跟一泪人似的满地乱滚么？但是，苏轼不是“妻死不悲鼓盆而歌”的庄周，也不是“但愿长醉不复醒”的李白。
情绪自然出来了；分寸自然出来了！
掌握作者作品所表露的情绪很重要，废话不多说，拿实例：李白的《将进酒》说话：
首先，《将进酒》的“将”读“qiāng枪”音。【将】：请求。用来表示礼貌上的尊敬。《诗经》中有“将子无怒,秋以为期。”句。于是我们就明白，“将进酒”其实就是说“请您再接茬喝”的意思，比方烟烟“将”上海大哥和蹦猫酒，把他们俩折磨得不成人形，《将进酒》也就是“劝酒歌”了，想象一下各自喝酒时候的情状，就可以初步了解作者情绪。
其次，一见是李白的诗，首句又是奔放的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”就立刻定性为豪放诗呢？当然不是。这和上面说的“毛泽东诗词必高亢”的调调是一码子事，文革遗风，有“两个凡是”的作风。我们必须脱离人云亦云的怪圈，即便所有人统统高亢地读《将进酒》也未必就说明正确了。说李白豪放，也不尽然。烟烟眼中，李白是个比较罗嗦的人，逮谁和谁说自己怀才不遇被奸佞迫害，比祥林嫂稍微好点，能够被迫放达。真正的心在山林蔑视功名的就应该和陶渊明那样采采菊花种种莲，修修篱笆看看山。要不就象庄周或者嵇康也行。曾求功名不得，被迫放达却又时常不平，还是有点阿Ｑ精神，心重，却修饰。把握此间微妙，便能朝理解这篇名作再进一步。（再次声明，个人笔记，不作檄文。）
最后，当我们进一步了解创作背景后，就可以细致地去揣摩作者在这篇作品中表现出来的情绪变化了。
两条线兼顾：
第一条线：韵。以韵来作为情绪变化的分界点。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（一韵）
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。（二韵）
天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。（三韵）
岑夫子，丹丘生。将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。（四韵）
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。（五韵）
五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（六韵）
第二条线：烟烟个人理解的作者情绪变化，一共变化七次前后八种情绪，朋友们也可以有自己的划分，都对，只要用心体会：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（情绪一，制高点，豪放，气势如虹，振聋发聩。）
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（情绪二，最低谷，伤悲，与上成鲜明对比，感慨人生之易逝。）
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。（情绪三，次高，狂放，寻回自信，阿Ｑ精神光芒四射，酒中的放浪妄为、恣纵不羁，真假难辨。痛苦在酒意中得到解脱，意图及时行乐，用酒精麻醉。）
岑夫子，丹丘生。将进酒，君莫停。（情绪四，中高，后说是情绪有点勉强，总之是作者总算此刻没酩酊，从胡言乱语中分神招呼朋友一醉方休。）
与君歌一曲，请君为我侧耳听。（情绪五，普通，不能老独自发挥搁置朋友不管，来点助兴节目。）
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。（情绪六：次高，激愤，荣华富贵不值得珍惜，还是醉了吧。烟烟觉得透着无奈，隐约觉得“不珍惜”是想珍惜而不得，不然坦然处之好了，何苦因此纵酒。“圣贤寂寞，饮者留名”因此该理解为叹息为宜，更贴切。）
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。（情绪七，次高，复回狂放，肺腑之言借助酒意吐露清爽，痛快了，爽了，你我来个效仿陈王。）
五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（情绪八，至高，狂放之至，意欲将“千金散尽”的理论付诸于实际，何苦言愁，不妨纵酒。）
以上两条线要兼顾，并注意转折和承启，我们就可以理解当时李白的情绪变化脉络了（以上乃个人心得，朋友自然可以自己领悟出别样，都对）。
但是，是否这样就可以了呢？不！
正如前面说的苏轼不会哭得满地打滚一样，豪放、恣肆、激愤也不一定在“高八度”中体现，人的情绪很细腻，正如同有“无奈苦笑”或“乐极生悲”一样。还需要更进一步剖析作者和作品。这里不赘言，仁者见仁智者见智了。能用低婉的口气读出《将进酒》的豪放，读出内中苦痛与矛盾，不知道是不是最高境界？我是不行的，一能力不够，二怕被老师骂。
顺便说一下举例说一下“矛盾”，比方，以我这小酒鬼的角度审视这首“劝酒歌”大意就是：哥们，我心情不好，不要担心钱，先喝了再说！李白是不是富豪大家都知道，“散”不起“千金”的，所以没有现金了怎么办？信用卡没有，只有拿东西换了，豪气建筑于醉酒之上，这是一处矛盾；再比方“安能摧眉折腰事权贵”？我觉得也不是全部的李白，看看他的生平也容易明白，先前还是上进青年来的，贪杯误了大事得罪权贵，只是我们得自己分析，不要老看“李白是封建社会中的斗士”这种“主旋律”来人云亦云，要是埋葬封建社会的重任交给李白，恐怕我们如今连草根都没的吃了，李白的伟大不在于此。另外，句式的多样、句意的对比或往复、情绪的骤变也从侧面显现了矛盾。
把上边所有的东东捏合、分析、理解，烟烟至此才敢说，“有了自己的理解”，于是能才够取于心而注于口，读出个心爱的李白，心爱的《将进酒》。
要是靠什么技巧、规范来读，恐怕就是象填词按词谱的平仄一一找字了，那我还是听广播吧。
理解作品的过程是美的，朗诵的过程是美的；感悟朋友的理解的过程是美的，欣赏朋友朗诵的过程是美的。
作者：好孩子烟烟
标签： 山居秋暝古诗
