依据时代和语言面貌的不同，诗歌可以分为古典诗歌和现代诗歌。
古典诗歌分诗、词、曲三部分；现代诗歌含新诗和现代人创作的诗、词、曲。
诗歌鉴赏分三步：通其文，定其旨，品其味。
一、通其文
疏通文意是鉴赏诗歌的第一步。
由于诗歌语言高度凝练，结构跳跃，语序同其它文学样式的语言有较大的区别，所以很多时候，疏通文意往往是鉴赏者面临的第一道难关。
疏通文意的做法一般是因篇求句，因句定字，即通过诗歌的整体意义来推求把握局部意义。
除此以外，还需要最大限度去了解诗作的外围知识。
陆放翁尝言：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”鉴赏诗歌也是如此，需要在诗外下功夫。有些诗歌呈现在你面前，疏通文意之后，还是百思不得其解，这是因为许多作品的产生有其特定的时代背景或个人的偶然因素；而部分诗歌的主旨含而不露，如蒙娜丽莎的微笑一样神秘莫测。了解诗作的相关知识越丰富，把握诗歌的难度就越小。许多诗歌，如果孤立地呈现给专门研究古典诗歌的专家学者，也会出现无法鉴赏的尴尬局面。所以，我们需要最大限度去了解诗作的外围知识。
例如下面三首诗歌：
七步诗
曹植（三国·魏）
煮豆燃豆萁，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。
于易水送人
骆宾王（初唐）
此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。
夏日绝句
李清照（两宋）
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
曹植和曹丕虽然为兄弟，但由于曾经为储君位置而明争暗斗。成者王侯败者贼。曹丕登上九五之尊，便大开杀戒，“清洗”曾经的“敌手”。当时曹丕刁难曹植，如果七步之内不能成诗，便性命不保。明确了这一创作背景，再来看全诗的比喻和最后两句，你便能深切感受到骨肉相残的悲痛。
骆宾王拘泥于成见，出于维护唐政权之目的而参加了颠覆武后、恢复大唐的徐敬业义军。明确这一点，就不难领悟这首送别诗的别具一格和弦外之音。
李清照一生跨两宋。赵构定都杭州后歌舞升平、不思恢复。在这样的历史背景下，词人女儿身，须眉心，以“不肯过江东”的英雄项羽来反衬懦弱胆怯的南宋统治者。
如果不清楚上面的背景知识，对以上三篇诗歌的理解可能会非常肤浅。
古人言：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”这里强调了见多识广。鉴赏者具有宽广的人文视野和丰富的诗歌史知识，无疑给鉴赏提供了极大的便利。我们在鉴赏中视野一定要开阔，要将作品放到作家和时代的坐标上去研究，这样才可能最大限度贴近、深入作品，从而得出准确的结论。
二、定其旨
“通其文”的目的是“定其旨”。“定其旨”是指确定诗歌的主旨，也就是明确诗人的写作意图。
闻一多先生称“诗言志”是中国诗歌的开山理论。但诗歌的功能是多元的，除了言志，它还抒情、说理。
登幽州台歌
陈子昂（初唐）
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
陈子昂是一位极具政治抱负和政治远见的诗人，他多次直言进谏，提出革除弊政的建议，但不被武后采纳，屡遭打击。
公元696年，契丹人攻陷营州，武则天派武攸宜带兵征讨，陈子昂为随军参谋。武攸宜智弱谋寡，次年兵败。陈子昂多次进言献计，不但不为所用，反而被降为军曹。诗人忧愤难遣，于是登上幽州台写成此篇。
幽州台又名蓟北楼、黄金台、燕台。相传燕昭王听取谋臣郭隗的建议，在易水河畔建起这座招贤台。建成之后，燕昭王为了表示自己招贤纳士的决心和求贤若渴的诚心，上置黄金，延揽人才，于是招贤台又名黄金台。正是燕昭王招贤纳士的诚心感动了大批贤士，名将乐毅，名士邹衍等人齐集燕国。通过君臣的苦心经营，燕国的政治、经济、军事、文化得到了长足发展，疆域面积也不断扩大，全国上下呈现出一派欣欣向荣的景象。
但是现在，燕台尚存，明君安在？
诗人怀才不遇，一腔的愤懑化作如水的清泪，喷涌而出，感人至深。
诗贵含蓄。许多诗作的主旨需要拨云方能见日，剖石才可得玉。
泊秦淮
杜牧（晚唐）
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
诗作表面好像是在批评歌女不知道亡国的耻辱，还在弹唱亡国之音《玉树后庭花》。但细细推究才发现，商女唱什么，是不由商女决定的，而是由混迹于秦楼楚馆的听者决定的。批判听者对亡国之音的无动于衷才是诗歌真正的命意所在，所以，诗歌矛头的实际指向是那些不关国事、醉生梦死的上层统治者。
像李商隐名篇《锦瑟》的主旨，更是见仁见智，众说纷纭。到现在为止，对该诗的解释有许多种，但没有哪一种是多数人所认可的。
三、品其味
鉴赏诗歌的第三个阶段是品味、玩赏阶段。
诗歌作为文学艺术的一个门类，它除了具有认识作用和情感作用外，还能给人带来审美享受。这也正是诗歌与口号传单的重要区别。我们说诗要有诗味，这个诗味，正是我们鉴赏时品味涵咏的核心所在。
送孟浩然之广陵
李白（盛唐）
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
作为一篇送别诗，作品抒写的是李白同友人孟浩然依依惜别的深情。作品通篇没有一句直接的抒情，但流露出的那种深情厚谊感染着每一位读者。作者使用了类似于现代影视作品的特写技巧，将画面定格在李白目送友人远去这一局部特写上：看着友人乘舟远去，直到看不见船，只看到长江水从天而来。正是从这一望尽长江的画面上，我们感受到了友情的深厚。
丑奴儿
辛弃疾（南宋）
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。
作者满腔愁绪，为什么吞吞吐吐、欲言又止？却把话题转到了“天凉好个秋”？细细品来，这一转，真个转出了词人一肚子的委屈，不说难受，说了又只能招来无益的攻击诽谤——“贪财好色”——不说也罢。
由于诗歌鉴赏是一项复杂高级的精神活动，所以需要鉴赏者用心去领悟，才能曲径通幽，渐入佳境。否则，正如马克思所说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐对他也是没有意义的。”把《阳春》、《白雪》拿给鲁智深或阿Q，他们断然不会品味到个中的妙处。
由于诗歌鉴赏同鉴赏者的社会阅历、情感积淀和艺术感知能力存在着密切的关系，所以同样一篇诗歌，一个人在不同时期去欣赏它，也会有很大差别。
虞美人
听雨
蒋捷（南宋）
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
青年时期的李叔同和晚年的弘一法师读这篇词作，我想，晚年引发的共鸣一定会远远超过青年时期。
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