第二节 中华诗歌体系
一、格律诗歌与无格律诗歌
中华诗歌历史悠久，在其长期的发展中，形成了诸多诗歌形式。它体系庞杂，种类繁多，令人眼花缭乱。如何理清它的脉络，使人了然于胸，这本身就有个科学归类的问题。若按内容、性质、题材、作用、表现形式等来划分，很难准确把握它的声韵特色。实际上，如果按中华诗歌声韵特色来划分就可以简单分为两大类：一类是无格律诗歌，一类是有格律诗歌。
格律诗歌起源晚于无格律诗歌，它是从无格律诗歌的母体中脱胎而来的，并逐步演化为律诗、绝句、词曲、对联等多种诗歌形式。中华诗歌发展至格律，的确将汉语声韵所固有的韵味推向了极致，登上了顶峰，对后世的影响巨大。
那么，什么是格律诗歌呢？所谓格者，格式也，它规定了诗体的标准格式。如七律必须是七言八句，七绝必须是七言四句，五律必须是五言八句，五绝必须是五言四句，词曲必须是按照规定的字数、句数来写等等。所谓律者，声律也。它规定了平仄声韵（在古代便于与音乐结合），如律绝、词曲都有固定的平仄声和押韵部位，不能随意变动。诗词曲联的格律要求，对任何人来说都是一样的，没有什么后门好开。毛泽东在《给陈毅同志谈诗的 》中指出：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗”。格律诗词不但要讲平仄，还要讲对仗，讲押韵，讲章法，否则就会不伦不类，贻笑大方。
“五四”以后，人们要求诗体解放，认为格律是一种“枷锁”，束缚人的思想，又不易学，这实在是对格律诗歌的无知和误解。格律诗歌的形成和发展，从中国文学发展规律和语言特点来考察，它不是偶然的，而是有其必然性的。六朝时期，在受到汉乐府诗歌的大力推动下，逐渐形成了五言诗、七言诗，而且很多诗篇都是每句相等的五言诗、七言诗。在此基础上，人们又逐渐感悟到汉字的声韵特点（在这之前，人们早就通晓了汉字象形的特点），它和象形的结合，使得诗歌不仅具有了建筑美，而且也使得声律美进一步得到了提高。以后逐渐定型，为产生格律诗词奠定了声韵基础。从六朝至唐初存在的大量古近体诗，就可以看出这种演变的轨迹。
精通格律的诗人，都会知道自己所熟悉的格律，对自己写诗填词是一种帮助。因为在创作的时候，既然选定了一种格律的诗式，它的声律、韵脚就都是现成的了。你就不必像无格律诗歌那样，除写内容之外，还要去定它的声律、句数等。如果你认为这种格律束缚了你，你可以换一种格律——我们在创作的时候，往往有了一、两句好句子，比如用来去填词，结果发现不满意，就可以考虑改为一首诗（如律诗或绝句），相反亦然。由诗改词，由词改诗，并非不可——如果你感觉到所有的格律都不适合，当然还可以去写无格律的诗歌。如果还是写不出来，只能说明你既不精通格律，也不精通诗歌，那样也许就是与诗无缘了。实际上，诗词格律并不束缚人，著名语言学家王力先生说过：“当你成为格律的奴隶的时候，格律简直是枷锁，岂但障碍而已！当你成为格律的主人的时候，你就能驾驭格律，如鱼得水，格律的确就是一种帮助了”。
所谓无格律诗歌，就是格律诗歌以外的中华诗歌的总称。它的起源早于有格律诗歌，它主要包括诗经体、骚体、乐府、歌行体、五古、七古、古近体诗、民歌词等。无格律诗歌，虽然不受格律的约束，但它并不意味着没有语言节奏和音律；相反，一首好的诗就是一首好的歌。所以，在格律诗词形成之后，无格律诗歌并没有受到抑制，而是一样能够向前发展。很多后代优秀的无格律诗篇同样能与优秀的格律诗篇媲美、争辉。优秀的无格律诗歌与优秀的格律诗歌,他们的艺术内涵和规律是一样的，它们甚至艺术特点更独特，艺术要求难度更大，我们完全没有理由把无格律诗当作末流。
我们应该充分认识到，在格律诗歌之外，无格律诗歌的声韵是多样化的，它可以容纳诗人自己的个性。一个优秀诗人，用自己独特的诗歌声韵旋律，同样能给人以美的享受，给人以震撼的力量。比如唐代的李白，不但七绝写得精美绝伦，分毫不让“七绝圣手”王昌龄，而且他的乐府歌辞、古风的艺术成就，也是独步天下，谁道《蜀道难》、《将进酒》等无格律诗篇不是千古绝唱呢！
在格律诗歌产生后，也有不少诗人将某些格律要求引入无格律诗中，如入律古风、入律民歌词等，但这并不是这些诗体的固有要求，只是诗人自己的爱好而已。
总之，中华诗歌有无格律并非是诗的本质特征，而是不同的艺术表现形式。无论哪种诗体，都有大量的优秀诗篇，也有大量的平庸之作。诗体形式本身并不能决定诗歌的优秀和平庸，决定它的乃是诗人自己而已。
二、中华诗歌体系
中华诗歌格律诗歌和无格律诗歌都包括若干个具体形式，形成了一个完整的中华诗歌体系。为了便于初学者总揽中华诗歌各种具体形式，以及它们我们将中华诗歌体系图表示如下：
中华诗歌体系表
——诗经体
——骚 体
无 ——乐府歌行体
格 ——七言古风
律 ——五言古风
中 诗 ——古近体诗
华 歌 ——民歌词（竹枝词、柳枝词）
诗 ——新诗
歌
体 ——七言律诗（增为排律，减为小律）
系 ——五言律诗（增为排律，减为小律）
表 格 ——七言绝句
律 ——五言绝句
诗 ——词体诗歌
歌 ——曲体诗歌
——对联体
——自度词曲
1、诗经体：形式上要求以四言为主，可以杂言，要求押韵，可以转韵，一唱三叠，不忌叠字、叠词，句数不限，段数不限。它是我国最早的诗歌形式。
2、骚 体：形式上要求在句中或句末加，要求押韵，可以一韵到底，也可以转韵。一般以四言、六言（“兮”或“些”字不计在内）为常见，可以杂以其它数言，句数不限。
3、乐府歌行体：形式上一般要求以乐府旧题来写本意或其它内容，每句在字数上最为灵活，可长可短，有的像长短句，也有的像五言诗、七言诗。要求押韵，可以一韵到底，也可以转韵，句数不限。入唐以后，有以律绝形式来写乐府的，但乐府形式写入词曲的罕见，读者诸君自可大胆尝试，庶可别有洞天。中唐元、白提倡新乐府运动后，可以自创歌行体，一般以“歌”或“行”为题，其它要求相同。
4、七言古风：简称七古，形式上要求每句七言，或以七言为主，杂以其它言数的诗句。要求押韵，可以一韵到底，也可以转韵，句数不限。
5、五言古风：简称五古，形式上要求每句五言，每句一般不能增损字数。要求押韵，可以一韵到底，也可以转韵，句数不限。
6、古近体诗：在形式上有五言四句、五言八句、七言八句等几种，在每句字数、每篇句数和押韵部位上等同于律诗、绝句。古近体诗是律绝的开先河者，看上去犹如不合律的“准律绝”。可以说，后人无论是否精通格律，都可以取其古朴，不必诗必律绝也。
7、民歌词：在形式上可以不受拘束，历史上文人写得较多的有《竹枝词》、《柳枝词》等。两者在形式上都要求七言四句，要求押韵，本身不要求入律，但不少诗人喜欢将它写成七绝格律式样，或者写成折腰体（即第二、三句不粘）形式的“绝句”。
8、七言律诗：简称七律，在形式上要求七言八句，在平仄、对仗、押韵上有固定的要求，一般以平声韵为常格，今人也有大力提倡仄韵格的。
9、五言律诗：简称五律，在形式上要求五言八句，在平仄、对仗、押韵上有固定的要求，一般以平声韵为常格。
10、七言绝句：简称七绝，在形式上要求七言四句，在平仄、押韵上有固定的要求，第一联、第二联可用对仗，也可不用对仗，一般以平声韵为常格，也有仄韵格的。
11、五言绝句：简称五绝，在形式上要求五言四句，在平仄、押韵上有固定的要求，第一联、第二联可用对仗，也可不用对仗，一般以平声韵为常格，也可以有仄韵格。
12、词体诗歌：又称长短句、诗余等，每一个词牌，都有固定的平仄格式，按照词谱填词即可。现在有人以某某词牌写词，只模仿字数的多少而不按照平仄规定，是不可取的，这种现象清、民以前是不可能出现的。
13、曲体诗歌：又称散曲、词余等，每一个曲牌，都有固定的平仄格式，按照曲谱写即可。曲谱规定押韵比词谱要严，但
曲谱中可以加衬字，又比词谱灵活。
14、对联：又称楹联，在形式上要求分为上、下两句（称出句与对句），同时要求平仄、词性必须相对。对联可以用固定的格式，也可以自创格式。
15、自度词曲：它是按照词曲音律的一般规律，由诗人自己自度，同时具有一定音律美的诗体。值得注意的是，能够自度词曲的的诗人，一般都是精通格律的，并非不谙格律的“门外汉”所能为之。
16、新诗：“五四”以后出现的一种诗体，它是建立在现代汉语基础上的新兴诗体，与中华传统诗歌相比，具有明显不同的语言基础。
以上诗歌种类是几千年来中华诗歌的主流形式，除此之外，还有汉俳、杂体等形式，我们将在下面的章节具体介绍和归纳。
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