本文转载自李红岩先生的《诗歌朗诵技巧》
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押住韵脚
押韵是格律诗最重要的标志之一。一般格律诗都是在偶句上押韵的，首句可以入韵，也可以不入韵，这就是人们常说的“一三五不论，二四六分明”。
由于韵脚的存在，朗诵时相近的语音形式会反复地出现，给人以规整和谐之感；同时，这种反复出现的语音形式也加强了诗歌的节奏感，使诗歌更具可听性。对于诗歌的韵脚，一般来说是须要予以强调的，不能轻易地淹没在诗句之中，否则其节奏感和规整感都会受到影响。强调韵脚的主要方法是加重和延长。
加重，不仅仅指加大音量，还包括加强吐字力度，提高音高等等。加强吐字力度可以提高字音的清晰度，提高音高可以使字音在对比中得以突出，总之是为了引起听众的注意。
延长，指的是延长韵脚的时值。可以拉开字腹，靠加大吐字归音时舌头的动程来延长时值；也可以按调型顺势延长字尾以延长韵脚的时值，实际上也是为了使字音在对比中得以突出。
押住韵脚的问题须要辩证地看待。其一是要注意多种押韵方法的综合运用，不要一种方法从头用到尾，那样会给人以刻板的印象，而且一旦造成听众的“听觉疲劳”（即听觉上产生厌烦感），反而会破坏诗歌的整体艺术效果；其二是不要干扰诗句的重点，因为韵脚在表现诗歌的韵律和节奏方面虽然有一定的促进作用，但并不是所有的韵脚都是诗歌的重点所在（比如有些重点是在诗句的开头和中间部分），我们不能为押韵而押韵，而是要从表情达意的角度出发，确定诗句的重音。
突出平仄
在汉语普通话中，平声指的是阴平和阳平，仄声指的是上声和去声。格律诗的平仄搭配是很有规律的，我们平时常听到的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”之说就属此列。当然平仄搭配规律不止这么简单，还会有一些变化。对此，我们可以不必了解得很细，但要有一个意识，就是根据诗歌的内容和表达需要，突出这些平仄变化，增强诗歌的音乐性和韵律美。
突出平仄的主要方法有：
（一）重点词句加大起伏
突出平仄主要是要加大重点词句的起伏变化。重点词句的调值幅度拉开，时值延长，对于突出诗歌的平仄变化有直接的影响。比如杜甫《春夜喜雨》中的两句：
随风潜入夜，
润物细无声。
“潜”字是平声，“入”字是仄声，而这两个字特别适宜于表现春天夜雨润物无声的特点，故须要加强。朗诵时，“潜”字的调值可以由“35”变为“36”，“入”字的调值可以由“51”变为“61”，这样，平仄的幅度被夸张地加大了，春雨的情态也更为形象，并且更具动作感。
（二）对仗之中突出变化
如果说加大重点词句的起伏幅度是从绝对的角度突出平仄，那么在对仗之中突出变化就是从相对的角度突出平仄。这个道理比较容易理解：幅度变化的大小是须要有参照的，当这种参照彼此对立或相反时，则这种变化幅度就更容易显现出来。
在格律诗特别是在律诗中，奇句和偶句经常有对仗的句子出现，而对仗的句子原则上又要求平仄相对，因此，加强对仗词句的对比有助于突出平仄变化。比如杜甫《蜀相》中的颔联两句：
映阶碧草自春色，
隔叶黄鹂空好音。
这两句是说碧草虽绿、黄鹂虽唱，但因为诗人此来是为了凭吊蜀相，所以景色虽妙却无心欣赏，于是碧草只能自绿，黄鹂只能空唱，所以“自”字和“空”字须适当加强力度，并适当延长时值，上下对应又彼此反衬，既明晰了字意，又加强了音乐性。
（三）整体加强抑扬顿挫
诗歌中所有的字词都是被组织在诗句中的，字调都受到语调的影响，而且当字调和语调之间产生矛盾时，字调要服从语调。因此，从整体的角度加强语调的高低起伏、抑扬顿挫，客观上也就加强了字调的幅度变化，从而突出了平仄。比如张九龄《望月怀远》中的诗句：
海上生明月，
天涯共此时。
朗诵时，为了显示明月之亮、之高；“明月”二字吐字归音饱满，并随语势扬起，句中“明月”二字的调值变化幅度明显要大于单个读这个词时的调值幅度，这样，在整体语势的变化过程中，个别须要强调词句的平仄就被突出出来了。
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